wykładowcy - drumbattle

Betley Patrycja - charyzmatyczna multiperkusjonistka, kompozytorka, muzykoterapeutka, pedagog. Współtworzy czołowe polskie zespoły muzyki world, takie jak Karolina Cicha & Spółka, duet Betley/Miró, Kayah & Transoriental Orchestra,      trio jazzowe Możdżer/Betley/Smoliński.      Jako solistka współpracuje ze światowej sławy pianistą Leszkiem Możdżerem, Orkiestrą Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej (MACV)   oraz    wybitnym   gitarzystą   klasycznym Krzysztofem Meisingerem.   Tworzy   „melodie   w   rytmie”. Łączy   etniczne   instrumenty perkusyjne  z   klasycznym   zestawem    perkusyjnym   i różnymi technologiami elektronicznymi takimi jak samplery, narzędzia midi, live eletronics w zestawy hybrydowe, co stanowi fuzję, która definiuje jej wyjątkowe brzmienie. Od 2022 roku jest oficjalną endorserką jednej z największych światowych marek perkusyjnych MEINL oraz endorserką irlandzkich bębnów ramowych bodhrán firmy Metloef Drums, jako jedyna kobieta i jedna z dwóch osób pochodzenia nie irlandzkiego.
W ciągu 30 lat swojej kariery występowała na prestiżowych scenach, festiwalach muzycznych i wydarzeniach kulturalnych i edukacyjnych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Royal Albert Hall w Londynie, na   World  Economic    Forum  w  Szwajcarii,   Jodphur Festival w Indiach,   Lincoln  Center    w   USA,    Kennedy  Center  w Waszyngtonie, Mills Hall na University of Wisconsin, Konserwatorium Muzycznym w Pekinie, Vancouver w Kanadzie i wiele innych.
Obecnie jest  doktorantką  na  Akademii Muzycznej   im.   I. Paderewskiego   w Poznaniu, w Szkole Doktorskiej Solowego i Zespołowego Współczesnego Wykonawstwa Muzycznego, gdzie prowadzi również zajęcia nauki gry na etnicznych instrumentach perkusyjnych (Wydział Instrumentalistyki). Patrycja prowadziła także wielokrotnie warsztaty, kursy mistrzowskie oraz wykłady na Uniwersytecie im. F. Chopina w Warszawie (Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej, spec. Jazz i World Music)     oraz   Akademii   Muzycznej    im. I. Paderewskiego w Poznaniu.
W jej dorobku artystycznym można znaleźć ponad 20 płyt CD, a ponadto wydawnictwa na winylu i kasecie. Tworzy również muzykę do spektakli teatralnych, m.in. „Pawiak 44’ ” Muzeum więzienia w Warszawie, „Mów o sobie , tylko o sobie” Teatr Pantomimy we Wrocławiu, „Kobieta, w którą wpisane jest koło” Teatr Szekspirowski w Gdańsku.

Mocarski Mariusz - absolwent  Akademii  Muzycznej   im. F. Chopina  w   Warszawie    (filia w Białymstoku ),  a  także   Państwowego   Studium  Jazzu     przy  PSM II st.    im.  F.  Chopina  w Warszawie.  Uczestniczył    w  intensywnych kursach organizowanych w słynnych  szkołach  perkusyjnych:  Drummers  Collective w Nowym Jorku oraz  Drum-Tech w Londynie. Od roku 2017 wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Filii w Białymstoku. W roku 2019 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej Instrumentalistyka. Gościnny wykładowca Podyplomowych Studiów Orkiestr Dętych UMFC w Warszawie. Jego uczniowie i studenci zdobywali nagrody i wyróżnienia na ponad 60 konkursach perkusyjnych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Wykładowca i juror na wielu warsztatach, festiwalach i konferencjach perkusyjnych, często o zasięgu międzynarodowym. Konsultant perkusji przy Centrum Edukacji Artystycznej. W roku 2022 zaproszony przez Departament Szkolnictwa Artystycznego do komisji eksperckiej opracowującej Podstawy Programowe dla klas perkusji szkół muzycznych I i II stopnia.     
Muzyk sesyjny, w dorobku ponad 50 płyt z artystami reprezentującymi szereg  gatunków muzycznych. Jego nagrania zdobywały m. in. poziomy Diamentowej i Złotej Płyty w kategorii Pop, Złotej Płyty w kategorii Jazz czy Nominacji do Fryderyka w kategorii Klasyka. Występuje solo, z zespołami kameralnymi oraz z zespołami symfonicznymi. W dorobku kilkanaście prawykonań światowych i europejskich utworów solowych i kameralnych. Równolegle dzieli scenę z artystami z kręgów jazzu i muzyki rozrywkowej.  Brał udział w wielu festiwalach i koncertach w kraju oraz za granicą m.in. w USA, Libanie, Indiach i niemalże całej Europie.
  

Sznurowski Maciej - absolwent Inżynierii Oprogramowania na wydziale Informatyki i Zarządzania Politechniki Wrocławskiej, pasjonat gry na perkusji, od 2016 r. perkusista wrocławskiego zespołu heavymetalowego BulletRaid, twórca aplikacji Camtronome na systemy Android oraz iOS. Zawodowo zajmuje się wytwarzaniem oprogramowania, jednak jego największą pasją jest granie na perkusji. Swoją przygodę z instrumentem zaczął dopiero na początku liceum, w szkolnej sali muzycznej, jednak zainteresowanie grą wykazywał już od wczesnego dzieciństwa. Od 2010 roku czynnie udziela się w wielu zespołach grających muzykę metalową - począwszy od skomplikowanego progresywnego metalu, przez agresywny death metal, po tradycyjny rock, czy heavy metal.
Na koncie ma dziesiątki zagranych koncertów w Polsce, Czechach i na Węgrzech, 5 albumów studyjnych oraz 2 teledyski. Po niepowodzeniu na koncercie konkursowym w 2013 roku, którego przyczyną była awaria laptopa, rozpoczął pracę nad własnym oprogramowaniem z metronomem, celem którego było m.in. zastąpienie komputera na scenie. Od tego czasu nieustannie rozwija aplikację, zgodnie z potrzebami własnymi oraz innych perkusistów i muzyków. Z biegiem czasu aplikacja rozrosła się do profesjonalnego oprogramowania wspomagającego muzyków we wszystkich aspektach ich pracy - od ćwiczeń w domu, próby, aż po koncerty i nagrania studyjne. W 2019 roku Camtronome został zrecenzowany oraz otrzymał rekomendację Magazynu Perkusista, a w 2021, 2022, 2023 i 2024 roku został uznany za jeden z TOP 10 metronomów na system Android wg prestiżowego magazynu Android Authority. Z Camtronome korzysta dziś ponad 100 tysięcy osób na całym świecie. Wśród nich są osoby zawodowo zajmujące się muzyką m.in. w teatrach muzycznych, muzycy orkiestr i filharmonii, nauczyciele oraz studenci muzyki, producenci, jak również zespoły.

Żyta Łukasz - Absolwent PZSM im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie perkusji Mirosława Żyty. W 1998 roku ukonczył z wyroznieniem Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji jazzowej dra Adama Buczka.
Zadebiutował na scenie jazzowej w 1993 roku w konkursie Jazz Juniors w Krakowie, gdzie wystąpił z zespołem Youth Formation. Z grupą Joint Venture został laureatem I nagrody na Festiwalu Jazz Juniors w  Krakowie (1995), na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecującej grupy na Europ’ Jazz Contest w Hoelaart (1996). Z zespołem Parnas Sextet otrzymał nagrodę „Klucz do Kariery” na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa (1998). Jest także laureatem I nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998). Na Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu otrzymał wyróżnienie indywidualne (1998).
Współpracował z czołowymi muzykami polskiej i światowej sceny jazzowej, m.in.: Jan. Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Artur Dutkiwicz, Michał Tokaj, Piotr Wylężoł, Aga Zaryan, Bennie Maupin, Dan Tepfer, Dayna Stephens, Stephen Riley, Lee Konitz. Występował na wielu festiwalach jazzowych w kraju i zagranicą. Artysta ma w swym bogatym dorobku udział w nagraniu ponad 50 płyt. Aż dziesieć z nich uhonorowanych zostało Nagrodą Fryderyka lub jego czeskim odpowiednikiem.